Diplôme d'université Diplôme universitaire de musicien intervenant (DUMI)
Contenus et types d'enseignement
- Langue du parcours :Français
- ECTS :120
- Volume horaire TPTDCICM
- Formation initialeFormation continue
- ApprentissageContrat de professionnalisation
Objectifs du programme
Permettre à l’étudiant d’appréhender diverses modalités d’exercice du métier fondées sur une multiplicité de situations (éveil, encadrement des pratiques en amateur, initiation à la musique en écoles de musique, sensibilisation au spectacle vivant) et sur plusieurs lieux d’intervention (structures de la petite enfance, milieu scolaire, structures périscolaires, écoles de musique, centres socio-éducatifs, hôpitaux, etc.).
Lui donner les outils pour qu’il soit force de propositions après avoir pris en compte les particularités locales et les données institutionnelles. Ce qui signifie qu’il sache analyser un contexte, estimer la faisabilité d’un projet, le construire, le mettre en oeuvre, tout en acceptant la confrontation avec divers partenaires.
Lui donner les outils pour qu’il soit force de propositions après avoir pris en compte les particularités locales et les données institutionnelles. Ce qui signifie qu’il sache analyser un contexte, estimer la faisabilité d’un projet, le construire, le mettre en oeuvre, tout en acceptant la confrontation avec divers partenaires.
Compétences à acquérir
Tout au long de la formation, l’équipe des formateurs accompagne l’étudiant afin qu’il puisse :
• Développer sa créativité et son vécu artistique, acquérir des savoir-faire didactiques et pédagogiques.
• S’interroger sur le sens même du métier : une manière de rencontrer l’autre à travers l’art et à travers le partage de cet art.
• Apprendre à collecter des informations et analyser des données, à prendre en compte les particularités d’un territoire pour initier des actions pédagogiques et musicales et pour identifier les partenaires potentiels de projets.
• Développer sa curiosité, être ouvert à toutes les formes d’expression musicale et artistique, être capable d’inventer une manière personnelle de faire expérimenter à d’autres le plaisir et l’exigence de la musique.
• Avoir un questionnement personnel et développer une analyse de sa pratique professionnelle.
• S’engager dans des projets artistiques professionnels qui s’organisent, dans le temps de la formation, avec le concours de partenaires du secteur éducatif, social et culturel.
• Développer sa créativité et son vécu artistique, acquérir des savoir-faire didactiques et pédagogiques.
• S’interroger sur le sens même du métier : une manière de rencontrer l’autre à travers l’art et à travers le partage de cet art.
• Apprendre à collecter des informations et analyser des données, à prendre en compte les particularités d’un territoire pour initier des actions pédagogiques et musicales et pour identifier les partenaires potentiels de projets.
• Développer sa curiosité, être ouvert à toutes les formes d’expression musicale et artistique, être capable d’inventer une manière personnelle de faire expérimenter à d’autres le plaisir et l’exigence de la musique.
• Avoir un questionnement personnel et développer une analyse de sa pratique professionnelle.
• S’engager dans des projets artistiques professionnels qui s’organisent, dans le temps de la formation, avec le concours de partenaires du secteur éducatif, social et culturel.
Contrôle des connaissances
Contact(s)
Pauline Didier
Équipe pédagogique
Thierry Blondeau (Professeur permanent au CFMI Compositeur Professeur de composition et d'orchestration au CRD d'Aulnay sous Bois)
Conditions d'admission
Le classement des candidatures sera réalisé en fonction :
- Du parcours musical scolaire (option musique, lycée à horaire aménagés), ou de conservatoire, école de musique, autodidactes de bon niveau;
- Des relevés de notes de première et terminale, et évaluation d'école de musique;
- De tout document permettant d'atester de la compétence musicale;
- Du CV et de la lettre de motivation témoignant de l'intérêt pour la mission du musicien intervenant.
Public visé
Le DUMI s'adresse aux personnes ayant un intérêt particulier pour la musique et la pédagogie.
Ouverture du programme
Programme ouvert à partir du 01/09/2018
Poursuite d'étude
Le musicien intervient dans les écoles et dans d’autres lieux de vie des enfants : en école de musique (ateliers d’éveil, chorale), dans les centres socioculturels, les maisons de quartier ; auprès de structures de diffusion ou de production musicales (orchestres, scènes nationales,
opéras, scènes de musiques actuelles) ; au sein d’associations musicales (chorales, orchestres d’harmonie) ; dans les milieux spécialisés (crèches, hôpitaux, médiathèques, etc.).
Le cadre d’emploi peut être le secteur associatif ou celui des assistants territoriaux d’enseignement artistique (fonction publique territoriale). Le musicien intervenant est placé sous l’autorité d’un directeur de conservatoire, d’un directeur des affaires culturelles, d’un directeur des services éducatifs d’une collectivité ou d’un responsable associatif.
CONCEPTION DE L’ÉDUCATION MUSICALE À L’ÉCOLE
L’éducation musicale à l’école est fondée sur quelques principes essentiels :
• Que les enfants puissent vivre des expériences musicales inscrites dans des réalités artistiques et culturelles existantes. L’expérience ensible étant un préalable à tout apport technique ou théorique.
• Qu’ils puissent faire le lien entre trois types d’expériences : pratiquer la musique (interpréter, improviser, composer, etc.) en s’ouvrant à divers champs esthétiques, se confronter aux oeuvres (éprouver, recevoir, analyser), mettre à distance cette expérience (nommer, comparer, réfléchir, situer dans le temps et dans l’espace, développer une relation intelligente au monde).
• Qu’ils puissent vivre des situations faisant appel à l’oralité et à l’invention comme moyen d’appropriation de savoirs et de maîtrise de savoir-faire.
opéras, scènes de musiques actuelles) ; au sein d’associations musicales (chorales, orchestres d’harmonie) ; dans les milieux spécialisés (crèches, hôpitaux, médiathèques, etc.).
Le cadre d’emploi peut être le secteur associatif ou celui des assistants territoriaux d’enseignement artistique (fonction publique territoriale). Le musicien intervenant est placé sous l’autorité d’un directeur de conservatoire, d’un directeur des affaires culturelles, d’un directeur des services éducatifs d’une collectivité ou d’un responsable associatif.
CONCEPTION DE L’ÉDUCATION MUSICALE À L’ÉCOLE
L’éducation musicale à l’école est fondée sur quelques principes essentiels :
• Que les enfants puissent vivre des expériences musicales inscrites dans des réalités artistiques et culturelles existantes. L’expérience ensible étant un préalable à tout apport technique ou théorique.
• Qu’ils puissent faire le lien entre trois types d’expériences : pratiquer la musique (interpréter, improviser, composer, etc.) en s’ouvrant à divers champs esthétiques, se confronter aux oeuvres (éprouver, recevoir, analyser), mettre à distance cette expérience (nommer, comparer, réfléchir, situer dans le temps et dans l’espace, développer une relation intelligente au monde).
• Qu’ils puissent vivre des situations faisant appel à l’oralité et à l’invention comme moyen d’appropriation de savoirs et de maîtrise de savoir-faire.
Programme des enseignements
Diplôme universitaire de musicien intervenant (DUMI)
- CMCITDTPTE
-
UE5 - Mener un projet autour des pratiques instrumentales collectives - 9 ECTS
-
UE6 - Mener un projet centré sur l'interprétation - 12 ECTS
-
UE7 - Concevoir un projet en lien avec une structure culturelle - 6 ECTS
-
UE8 - Négocier, réaliser des projets en temps et hors temps scolaire - 18 ECTS
Pratique pédagogique - 5 ECTS
Réalisation artistique (rencontre avec le jeune public) - 5 ECTS
Dossier professionnel et soutenance - 5 ECTS
